Rétrospective ‘TuneCore en 2017’

Comment résumer une année si dense? Nous avons le sentiment que la semaine dernière, nous étions en train d’applaudir et de nous féliciter pour tous les succès rencontrés en 2016 par TuneCore, mais aujourd’hui, nous sommes sur le point d’entrer dans une nouvelle année.

Il existe tout de même une chose immuable, c’est la capacité des artistes qui composent la communauté TuneCore à briller. Nous sommes fiers, cette année encore, d’avoir aidé les artistes à gérer leur carrière en toute indépendance, à renforcer leur fanbase et à toucher 100% des royalties.

Au cours de l’année, TuneCore a participé et a organisé des événements et des conférences dans le monde entier – en créant un lien avec les artistes et en gardant toujours un objectif clair en tête : les aider à se faire entendre et à être rémunéré au mieux. C’est toujours stimulant de voir des artistes distribués par TuneCore gagner en popularité et montrer au monde entier qu’on peut réussir en étant indépendant. Revivons ensemble cette folle année 2017.

Les artistes TuneCore au top !

Cette année, les artistes, auteurs-compositeurs et arrangeurs distribués par TuneCore ont fait de sérieuses vagues, notamment lors de la cérémonie des GRAMMY awards. Voici la liste des nominés :

SZA – Best New Artist, Best Rap/Sung Performance, Best Urban Contemporary Album, Best R&B Performance 

Sylvan Esso – Best Dance/Electronic Album

Julian Lage & Chris Eldridge – Best Contemporary Instrumental Album

August Burns Red  – Best Metal Performance

K. Flay – Best Rock Song

Raul Midón – Best Jazz Vocal Album

Miguel Zenón – Best Latin Jazz Album

Tina Campbell – Best Gospel Performance/Song

The Walls Group – Best Gospel Performance/Song

CeCe Winans – Best Gospel Performance/Song, Best Gospel Album

Marvin Sapp – Best Gospel Album

Alex Cuba – Best Latin Pop Album

Los Amigos Invisibles – Best Latin Rock, Urban or Alternative album

Aida Cuevas – Best Regional Mexican Music Album

Blind Boys of Alabama – Best American Roots Performance

The Infamous Stringdusters – Best Bluegrass Album

Lisa Loeb – Best Children’s Album

En France, des artistes comme Rilès, Hugo TSR, Dadju, Dabs, Franglish ou encore Scridge ont connu des succès phénoménaux !

TuneCore au Midem, MaMa, et aux Rencontres Indés

TuneCore a, cette année encore, participé à certains des événements et conférences les plus importants de l’industrie musicale. C’est toujours très important pour nous de communiquer directement avec les artistes, les labels et les managers pour parler de leur stratégie et de leur carrière.

En France, TuneCore a été présent au Midem où Marie-Anne Robert, VP International, a été invitée à prendre la parole lors d’une table ronde et a conseillé les artistes sur l’importance des data pour les artistes indépendants.

Au MaMa, Mathieu Rousselot, le représentant de TuneCore en France, a participé à un panel sur les services aux artistes et a donné une masterclass sur le Do It Yourself .

TuneCore a également été partenaire de nombreux prix et initiatives pour les artistes indépendants : Prix Ricard SA Live Music, tremplin Music On Stage, prix des Etoiles Espoir du Parisien, Bars En Trans, Prix KR Découvertes, Soirée au YouTube Space, etc.

Mais surtout, TuneCore a organisé une tournée dans toute la France pour aller à la rencontre des artistes indépendants : les Rencontres Indés. Nous avons invité des experts de l’industrie musicale (Deezer, YouTube, Believe Digital, la Sacem, KissKissBankBank, ConfliktArts, programmateurs de salle/festival, attachés de presse, managers, etc.) afin d’échanger avec les artistes sur les bonnes pratiques à respecter pour un artiste indépendant. Nous sommes venus à votre rencontre à Marseille, Paris, Lyon, Annecy, Rennes, Lille, Nantes.

La dernière date s’est tenue sous la coupole du Parti Communiste à Paris avec près de 300 participants !

TuneCore dans le reste du monde

Aux Etats-Unis, TuneCore a été partenaire du SXSW, le plus gros évènement au monde de l’industrie musicale, et le plus large rassemblement de la scène indépendante, avec des participations à des panels et des tables rondes.

TuneCore a aussi été présent au festival A3C, spécialisé dans les musiques urbaines, à Atlanta.

En Angleterre, outre des Rencontres Indés organisées à Manchester, Birmingham et Nottingham, nous avons été partenaires de Focus Wales et du Liverpool Sound City.

En Allemagne, nous nous sommes arrêtés à Hamburg, Dusseldorf, Dortmund et sommes allés jusqu’à Vienne en Autriche. Nous avons aussi été partenaires du SPH Bandcontest et avons été présents au festival Reeperbahn.

En Italie, nous avons accompagné les tremplins CapiTalent et le Arezzo Wave Love Festival.

L’activité de TuneCore est donc mondiale, mais est surtout localisée à l’échelle de chaque pays avec des initiatives locales qui ont un vrai sens et une réelle valeur ajoutée pour les artistes indépendants.

Pour finir, nous tenons à féliciter tous les artistes TuneCore pour leurs succès. Nous sommes liés car vous nous aidez à être un distributeur digital incontournable, et nous vous aidons en trouvant les meilleures solutions pour soutenir la communauté indépendante.

Nous aimerions aussi savoir ce que vous avez prévu pour cette nouvelle année 2018. Partagez vos #2018Goals avec @TuneCore sur Twitter, Facebook ou Instagram.

Merci, bonne année et à très bientôt en 2018!

10 types de singles pour augmenter votre fanbase YouTube

[Note de la rédaction : cet article est écrit par Jesse Elmore et était initialement publié sur Hear The Music.]

Article traduit par Mathieu Rousselot et Giulio Marelli

Nombreux sont les artistes qui réussissent après avoir marqué le coup avec une seule bonne chanson. Avec des services comme Spotify, Youtube, et iTunes le single n’a jamais été aussi important.

Aujourd’hui, les musiciens ont accès à une technologie incroyable. L’enregistrement d’une simple chanson coutait auparavant des milliers d’euros en comptant le temps passé dans un studio, la location de matériel et le coût d’un ingénieur du son. Maintenant vous pouvez faire un studio chez vous pour une fraction du coût que cela représentait avant et enregistrer autant de chanson que vous le voulez à votre rythme.

De plus, grâce aux chaines Youtube vous n’avez plus besoin d’attendre d’avoir un album complet et prêt à l’envoi pour espérer avoir la chance qu’un label/maison de disque vous signe. Vous allez simplement sur YouTube, vous uploadez votre vidéo, et le monde entier peut immédiatement la voir.

Cependant, je sais que ce n’est pas aussi simple. Vous avez toujours besoin que des personnes s’abonnent à votre chaîne, vous suivent sur twitter, et se connectent avec vous sur tous les autres réseaux sociaux. Mais c’est un fait : il est plus simple aujourd’hui de partager sa musique et d’être en relation avec le reste du monde qu’auparavant.

Avec tous ces outils à votre disposition, il ne fait aucun doute que vous vouliez mettre vos derniers titres en ligne aussi vite que possible. Produire et enregistrer de nouveaux titres de manière régulière afin que vos fans en profitent, les partagent, et les achètent est important mais que se passera-t-il si vous n’avez plus d’inspiration ?

Si vous hésitez sur votre prochain single, voici ma liste des dix différents types de singles qui feront plaisir à vos fans à coup sûr.

1. les chansons live

Vous n’avez pas de nouveau titre à enregistrer ou à mettre en ligne ? Que dites-vous de publier un enregistrement live de votre dernier concert ? C’est un bon moyen de redonner un second souffle à vos titres. Cherchez dans vos vidéos Youtube le titre le plus populaire auprès de vos fans et repostez une version live de ce titre.

Personne ne s’attend à un mixage parfait pour un titre joué pendant un concert, alors ne laissez pas ceci vous arrêter. Vos fans ADORERONT voir comment votre musique sonne en vrai et cela vous donnera de la matière à montrer lors de vos prochaines contacts avec des bookers/programmateur.

2. Les reprises

Faire des reprises est un moyen parfait pour attirer des nouveaux fans. Quand vous recherchez un titre sur YouTube ou Google qu’est-ce que vous cherchez ? Probablement des artistes comme vous. Faites attention de bien citer le nom de l’artiste original dans le titre de vos chansons et vos reprises apparaitra dans les résultats des recherches.

La nostalgie est un sentiment fort et faire des reprises fera inspirera ce sentiment chez les personnes qui partagent vos gouts musicaux et qui aiment les mêmes artistes que vous. A ce stade, ils doivent juste faire un petit effort supplémentaire pour écouter tout votre catalogue et devenir ainsi un fan de votre musique.

3. Traduction

Parlez-vous plusieurs langues ? Enregistrez-vous des chansons dans chacune de ces langues ? Si ce n’est pas la, pourquoi ? Enregistrez quelques-unes de vos chansons dans une langue différente et augmentez la taille de votre audience potentielle.

J’ai entendu des reprises magnifiques où le chanteur changeait de langue pendant à l’intérieur même de la chanson.

4. Votre chanson la plus récente.

Ce point est plus que logique, mais c’est aussi l’un des plus importants. Si vous enregistrez une chanson dont vous êtes fier, publiez-la. Même si ce n’est pas votre titre favori ou que vous êtes en train de travailler sur une chanson que vous préférez. Plus de chansons = plus de vues. Vous ne savez jamais quel titre vous mènera au niveau supérieur.

Je ne recommande pas de laisser ne pas publier un titre qui est terminé à moins que vous ayez une très bonne raison de le faire. Si vous ne le publier pas, personne n’en entendra jamais parler. Logique non ?

5. Chanson rare ou jamais publiée.

Avez-vous des titres laissés dans un coin de votre ordinateur que vous n’avez jamais mis en ligne ? Vous faites habituellement de la musique psychédélique new-age sur des chants gutturaux, et le titre pop que vous venez d’enregistrer n’a pas sa place sur votre album ? Postez-le !

Vos fans adoreront l’écouter, même si ce n’est pas ce que vous faites habituellement.

6. Chanson de Noël

Vous voyez les grands artistes faire ça chaque année. Vous pouvez soit écrire une nouvelle chanson de Noël ou reprendre un classique. Novembre et Décembre sont des mois importants pour la consommation de musique et tout le monde est prêt à écouter des chansons de Noël.

Si vous avez composé quelques titres originaux, vous pouvez les associer à des reprises de classiques afin de toucher plus de monde. Comme je le disais plus haut, la nostalgie est un sentiment fort.

7. Musique en rapport avec l’actualité.

Avez-vous une opinion unique ou intéressante sur un sujet d’actualité ? Ecrivez une chanson et enregistrez-la aussi vite que possible. Une chanson qui traite de ce gros blockbuster trouvera son audience aujourd’hui et non dans 3 mois.

Vous pouvez trouver de l’inspiration pour ce type de chanson dans les actualités, les films, à la TV, chez les autres artistes, ou n’importe où. Le plus important est de poster le titre pendant que le sujet est encore chaud.

8. Version acoustique/alternative

Dans le même registre que la version live, enregistrez une version acoustique ou alternative de quelques-unes de vos chansons les plus populaires. Changez les instruments, les arrangements, ou la production et mettez-les en ligne. Vos fans les plus dévoués aiment entendre leur chanson favorite en version « acoustiques ».

Si vous avez sauvegardé des mix alternatifs au moment de l’enregistrement, revenez dessus et regardez s’il y a quelque chose que vous pourriez utiliser.

9. Remix

C’est une version alternative très spécifique d’une chanson. En fonction du type de musique que vous faites, les remix peuvent ou non s’accorder avec votre fanbase. Si un remix pourrait, selon vous, être apprécié par vos fans mais que vous ne savez pas comment vous y prendre, contactez des artistes ayant de l’expérience. Demandez-leur s’ils veulent travailler avec vous, envoyez-leur votre chanson et voyez ce qu’ils en font.

Travailler avec un autre artiste est mutuellement bénéfique et peut mener à des créations originales qui n’auraient jamais vu le jour autrement.

10. Version instrumentale

Une version instrumentale d’une musique peut être faite de différentes manières. Vous pouvez simplement retirer les voix et laisser la musique telle quelle, ou vous pouvez incorporer une nouvelle partie instrumentale pour combler l’absence de la partie vocale, ou réinterpréter complètement et réenregistrer la chanson intégralement.

Cela peut créer un très fort engouement, notamment auprès de vos plus gros fans.

Conclusion

J’espère que ces 10 différents types de singles vous ont donné de nouvelles idées pour produire des nouveaux titres. Rappelez-vous que vous devez vous efforcer de sortir de nouvelles chansons très régulièrement et qu’il est préférable de varier le type de single que vous postez. Cela augmentera votre fanbase et suscitera l’intérêt pour vos prochaines sorties!

FOCUS ARTIST : Lysistrata, vainqueur du prix Ricard SA Live Music 2017

Propos recueillis par Mathieu Rousselot, Brand Manager France

 

Lysistrata a remporté le tremplin Ricard SA Live Music en 2017. Charles Féraud, leur manager, nous explique les étapes clés de la carrière du groupe et ce que leur a apporté ce prix prestigieux.

1. Bonjour, peux-tu te présenter et nous parler de ce que tu fais ?

Je m’appelle Charles, je suis tourneur depuis cinq ans et manager de Lysistrata depuis un an.

Mon travail est de proposer et vendre des groupes de musique à des salles, festivals ou tout autre organisateur. C’est aussi accompagner de jeunes projets dans leur développement en France et dans d’autres pays.

Le but premier est de faire en sorte que mes groupes deviennent professionnels (intermittents) et les conseiller au mieux sur tout le reste (recherche de partenaires, choix artistiques, stratégie…)

2. Peux-tu nous dire deux mots sur Lysistrata ?

Je les ai découvert grâce à Blandine Tissot-Rosset qui gérait un lieu culturel dans un petit village nommé Vénérand (Poitou-Charente) et que je ne remercierai jamais assez. Je les ai écoutais deux minutes et j’ai pris une grosse claque, je suis ensuite allé les voir en live et j’ai décidé de m’engager avec eux (et eux réciproquement) il y a un an.

3. Comment s’est passée l’inscription et le processus de sélection jusqu’à la finale ?

Le groupe s’y est inscrit en novembre 2016 il me semble. Ils ont été retenus dans le Top 100 grâce au vote du public (ce qui ne sera plus le cas pour le prochain prix) puis dans le top 10 sélectionné par un jury. Chacun des dix retenus a ensuite été filmé et interviewé par l’équipe Ricard SA Live puis le jury a retenu un seul groupe.

4. Qu’à représenté l’apport du prix Ricard dans la carrière de Lysistrata ?

Le prix est tombé pile poil quand Lysistrata a commencé à se faire connaître auprès du secteur musical (avec leur concert aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016) donc au bon moment.

Il a été un accélérateur grâce aux cours au Studio des Variétés à Paris (cours de chant), aux modules dispensés par l’Irma (management, label, édition…), à l’enregistrement complet d’un Ep et à sa promotion, à la réalisation de quatre vidéos et enfin aux dates de tournée.

Au delà de tout ça, je veux préciser aussi que toute l’équipe de ce prix est vraiment au top. Ce sont des personnes (Adrien, Séverin, Rod, Romain,…) qui portent le projet avec passion et un réel professionnalisme, ça a vraiment été un plaisir de travailler avec eux.

5. Quelles sont les prochaines étapes pour Lysistrata ?

Nous sommes en ce moment sur la sortie du premier album The Thread (20 octobre 2017), sur la tournée 2017/2018 qui accompagnera cette sortie et sur des dates de plus en plus fréquentes à l’export (Canada, Nouvelle Calédonie, Japon, Allemagne,….).
Les trois membres du groupe sont aussi intermittents depuis cet été.

6. Quels conseils donnerais-tu à un artiste qui débute sur TuneCore par rapport au prix Ricard ? Comment savoir si on est prêt pour s’inscrire ? Comment maximiser ses chances d’être retenu ?

Déjà, être en accord avec l’idée du sponsoring et mécénat dans la musique, c’est quelque chose qui n’est pas « culturellement » intégré et approuvé en France mais plus dans les pays anglo-saxons où des marques apportent leur soutien au secteur musical.

Être aussi dans une phase de développement assez poussé, que le groupe maîtrise bien son propos musical et qu’il soit bon en live.

Le fait qu’il n’y ait plus le vote du public dans la phase de sélection est aussi une grosse nouveauté, ça va demander au jury d’être encore plus attentif.

Mettre sa musique sur les plateformes de streaming ou non – telle est la question.

Ecrit par Dwight Brown

Traduit par Mathieu Rousselot et Giulio Marelli

Le streaming est un sujet aussi polémique que le changement climatique. Il est assez facile de choisir son camp mais votre choix est-il basé sur des faits ou sur ce que les artistes vivent concrètement ?

Des artistes TuneCore nous en disent plus sur le sujet et nous disent comment ils profitent de ces plateformes, ou s’ils préfèrent les ignorer.

Le streaming est une alternative de plus :

« Nous diffusons notre musique sur YouTube et sur les plateformes de streaming. Cela apporte des revenus additionnels. Évidemment, vendre un CD rapporte plus qu’un stream. Mais la meilleure manière d’appréhender le sujet selon moi est de mettre sa musique partout où c’est possible afin de toucher le plus de fans posssible, pour pallier ce désavantage nous avons comme politique de mettre en ligne dès que possible pour atteindre nos auditeurs n’importe où ils sont et ainsi généré plus de revenu. »

– Docwatson – AKA jacob Malish, PDG de Reflection Music Group

 

Il y a des inquiétudes face à la baisse du téléchargement, mais… :

« C’est une inquiétude mais aussi une situation sans issue, n’est-ce pas ? Vous voulez que le monde écoute votre musique mais vous avez l’impression de ne pas être payé pour ce que vaut votre musique. »

Lisa, fondatrice, Trouble in Mind Records

 

Parfois le streaming peut ouvrir des portes.

« Il ne fait aucun doute qu’on assiste à une baisse des ventes en téléchargement – mais pas au point de se passer des services de streaming. Pour notre principale audience (les jeunes de 15-24 ans) Spotify est le moyen le plus pratique pour eux d’écouter et de découvrir de nouvelles musiques. »

Mark Orr, Fondateur de LAB Records

 

Laisser faire les choses est une stratégie qui fonctionne pour certains artistes :

« Notre philosophie est de donner à la personne ce qu’elles veulent, quand elles veulent et toutes les formes qu’elles veulent. »

Jonathan Pardo, Free Association Management :

 

Le streaming permet d’obtenir plus de visibilité

« Le streaming avantage l’artiste quand il est entouré des bonnes personnes. Idéalement, vous avez développé votre projet et son image globale de manière à le transformer en atouts qui amèneront plus de vente. Les services de streaming, les sociétés de gestion collective et les utilisateurs doivent discuter ensemble pour améliorer et rendre plus équitable pour les artistes. »

Mike Clemenza, Directeur exécutif et co-fondateur, B3SCI Records


Mettre sa musique sur les plateformes de streaming ou non. La majorité des artistes se sont posé la question et pour la plupart, il s’agit encore d’un sujet d’actualité.

5 conseils pour mettre votre musique en ligne sur les plateformes

Par Dwight Brown

Traduit par Mathieu Rousselot et Giulio Marelli

Vous enregistrez votre musique. Vous la mixez. Vous la masterisez. Maintenant vous voulez la mettre sur iTunes, Spotify, Deezer, Amazon Music… le plus tôt possible.

Êtes-vous en mesure de passer de la création à la mise en ligne vente en un instant ? pas sûr. Mais vous pouvez vous organisez si vous y pensez à l’avance, suivez les directives et demandez de l’aide si besoin.

1. Respectez les droits d’auteur

Si vous n’avez enregistré que des titres originaux et n’utilisez pas de samples, vous détenez les droits d’auteur de votre musique et vous êtes prêt à commencer. Si vous avez enregistré le titre de quelqu’un d’autre – c’est-à-dire une composition – vous devez obtenir la permission, une « licence mécanique », de l’auteur ou de la maison d’édition de l’artiste. Avec cette licence vous pouvez enregistrer, reproduire ou faire des copies de la chanson.

2. Laissez assez de temps pour le processus de « mise en ligne ».

Uploadez votre musique et le visuel en laissant le temps au processus de révision de se dérouler correctement. Il faut environ un jour ouvrable pour que TuneCore examine votre sortie. Puis chaque plateforme doit examiner à son tour votre sortie. Voici les délais communiqués par les plateformes :

  • Spotify : 2 à 3 jours ouvrables
  • iTunes : de 24h à 16 jours ouvrables
  • Deezer : 3 à 7 jours ouvrables

En général, si vous voulez distribuer une sortie sur toutes les plateformes en même temps, choisissez une date de sortie paramétrée au moins 4 semaines après la date de soumission. Il faut garder ce délai à l’esprit et planifier à l’avance. Utilisez ces 4 semaines pour optimiser la promotion de votre sortie et créer de l’engouement autour d’elle. Cliquez ici pour avoir une liste plus détaillée du temps d’examen de chaque plateforme.

3. Mettez votre contenu au bon format pour éviter les retards. 

En suivant les spécifications requises, vous pourrez éviter le blocage de votre sortie par les plateformes en raison d’erreurs sur les metadata : respectez les règles sur les majuscules et minuscules, comprenez ce que doit contenir un album, EP ou single. Les reprises ne peuvent inclure l’artiste original dans le titre de la chanson ou dans le champ « artiste ». Apprenez comment lister plusieurs artistes et références dans un même champ au niveau de l’album ou au niveau du titre. Utilisez des parenthèses et des crochets pour les multiples références. Cliquez ici pour plus de détails.

4. Votre visuel doit suivre les spécifications requises

Avec une photo attractive, une image ou une illustration accrocheuse, vous aurez plus de facilité à attirer l’attention, piquer la curiosité de potentiels fans et ainsi déclencher vos premières ventes. Les visuels qui sont conformes aux normes des plateformes réduisent les risques de blocage. N’utilisez que le format d’image JPG ou GIF pour les carrés parfaits.

  • iTunes préfère du 3000×3000 pixels.
  • Spotify préfère du 1400×1400 pixels.
  • A ne pas faire : Ajouter du texte en plus du titre de la sortie et du nom de l’artiste, écrire les adresses email, URL ou information de contact
  • À faire : si vous n’utilisez pas votre propre visuel, cliquez sur « Créer mon visuel » lorsque vous êtes en train de créer votre album/single sur TuneCore, et vous pourrez choisir un visuel. Cliquez ici pour plus de détails.

5. Apportez des réponses à vos questions.

Contactez TuneCore et nous vous aiderons à mettre vos titres en ligne sur les plateformes digitales. Si vous avez des questions par rapport au processus de vérification du contenu, date finale de mise en ligne, formatage, visuel, plateforme spécifique… Nous répondrons à vos questions. Cliquez ici.


La préparation est synonyme de succès quand vous voulez mettre votre musique en ligne. Et TuneCore est là pour vous aider.

Les synergies entre SoundCloud et les plateformes digitales

Article écrit par Kevin Cornell

Traduit par Mathieu Rousselot et Giulio Marelli

 

Si vous n’êtes présent que sur SoundCloud, vous devriez considérer l’utilisation d’iTunes, Deezer et Spotify comme des alternatives parallèles pour la promotion de votre musique. Si au contraire vous êtes déjà distribué sur ces plateformes, mais pas sur Soundcloud, c’est maintenant le moment d’y songer.

Pensez-y de la même manière que celle dont vous gérez vos réseaux sociaux : plus vous êtes présent en ligne, plus vous touchez une audience importante et plus importante seront les interactions avec vos fans – qu’ils vous connaissent depuis le premier jour ou qu’ils viennent de découvrir votre travail.

Vous nous entendez tout le temps parler de grosses plateformes de streaming ou de téléchargement : Deezer, Spotify, iTunes, Amazon Music, etc. C’est normal puisque nous souhaitons aider les artistes indépendants de tous horizons à mettre leur musique en ligne sur plus de 150 plateformes digitales.

Mais qu’en est-il des plateformes de streaming comme SoundCloud ou AudioMack ? Sur ces plateformes, les artistes, labels, ou autres peuvent créer leur chaîne et le diffuser auprès d’une important base de fans fidèles, uploader leurs titres et commencer à les promouvoir sans attendre. Ces chaînes donne même aux fans des informations sur la popularité d’un titre : sur le partage, le nombre d’écoutes, les mises en favori, etc. Si un utilisateur tombe sur une de ces chaînes sans avoir la moindre idée de qui est l’artiste ou le producteur qu’il écoute, la popularité d’un titre sur un jour donné peut les attirer sur ce citre et les faire devenir fan de cet artiste.

Sans être un utilisateur de SoundCloud ou AudioMack, il se peut que vous ayez été amené à utiliser leur service pour écouter la dernière chanson de votre musicien préféré. En tant qu’artiste, Soundcloud est un moyen parfait pour attirer des fans et de rendre virale votre nouvelle chanson (ou votre remix). Chacun à ses préférences quant à la manière d’écouter de la musique, c’est simplement une alternative supplémentaire que vous offrez à vos fans.

Nous remarquons que les artistes TuneCore utilisent souvent SoundCloud pour préparer le terrain d’une sortie sur le point d’être distribuée sur les plateformes digitales comme Spotify ou Deezer en y mettant des extraits des titres avant la date de de sortie. Ainsi, vous suscitez non seulement l’intérêt autour de votre nouvelle sortie, mais vous contentez vos fans qui préfèrent utiliser SoundCloud On The Go.

Quelle est donc la place de Soundcloud au milieu de toutes les plateformes digitales ? Tout le monde n’adoptera pas la même stratégie au moment de sortir un nouveau projet mais il faut garder en tête qu’il ne s’agit que d’une pièce d’un puzzle tout comme le sont iTunes, Deezer, Spotify ou encore les 150 autres plateformes sur lesquelles nous distribuons votre musique. SoundCloud dispose même d’un bouton « acheter » pour permettre à votre audience d’être redirigé vers les plateformes monétisées. Après tout, ce n’est pas parce qu’un fan va découvrir votre musique sur SoundCloud qu’il ne va pas aller la streamer ou la télécharger sur une autre plateforme.

Pour conclure, on peut estimer que SoundCloud vous offre un moyen parfait pour faire du teasing sur vos nouveaux titres bien, mais cette plateforme ne représente qu’une pièce du puzzle.