10 types de singles pour augmenter votre fanbase YouTube

[Note de la rédaction : cet article est écrit par Jesse Elmore et était initialement publié sur Hear The Music.]

Article traduit par Mathieu Rousselot et Giulio Marelli

Nombreux sont les artistes qui réussissent après avoir marqué le coup avec une seule bonne chanson. Avec des services comme Spotify, Youtube, et iTunes le single n’a jamais été aussi important.

Aujourd’hui, les musiciens ont accès à une technologie incroyable. L’enregistrement d’une simple chanson coutait auparavant des milliers d’euros en comptant le temps passé dans un studio, la location de matériel et le coût d’un ingénieur du son. Maintenant vous pouvez faire un studio chez vous pour une fraction du coût que cela représentait avant et enregistrer autant de chanson que vous le voulez à votre rythme.

De plus, grâce aux chaines Youtube vous n’avez plus besoin d’attendre d’avoir un album complet et prêt à l’envoi pour espérer avoir la chance qu’un label/maison de disque vous signe. Vous allez simplement sur YouTube, vous uploadez votre vidéo, et le monde entier peut immédiatement la voir.

Cependant, je sais que ce n’est pas aussi simple. Vous avez toujours besoin que des personnes s’abonnent à votre chaîne, vous suivent sur twitter, et se connectent avec vous sur tous les autres réseaux sociaux. Mais c’est un fait : il est plus simple aujourd’hui de partager sa musique et d’être en relation avec le reste du monde qu’auparavant.

Avec tous ces outils à votre disposition, il ne fait aucun doute que vous vouliez mettre vos derniers titres en ligne aussi vite que possible. Produire et enregistrer de nouveaux titres de manière régulière afin que vos fans en profitent, les partagent, et les achètent est important mais que se passera-t-il si vous n’avez plus d’inspiration ?

Si vous hésitez sur votre prochain single, voici ma liste des dix différents types de singles qui feront plaisir à vos fans à coup sûr.

1. les chansons live

Vous n’avez pas de nouveau titre à enregistrer ou à mettre en ligne ? Que dites-vous de publier un enregistrement live de votre dernier concert ? C’est un bon moyen de redonner un second souffle à vos titres. Cherchez dans vos vidéos Youtube le titre le plus populaire auprès de vos fans et repostez une version live de ce titre.

Personne ne s’attend à un mixage parfait pour un titre joué pendant un concert, alors ne laissez pas ceci vous arrêter. Vos fans ADORERONT voir comment votre musique sonne en vrai et cela vous donnera de la matière à montrer lors de vos prochaines contacts avec des bookers/programmateur.

2. Les reprises

Faire des reprises est un moyen parfait pour attirer des nouveaux fans. Quand vous recherchez un titre sur YouTube ou Google qu’est-ce que vous cherchez ? Probablement des artistes comme vous. Faites attention de bien citer le nom de l’artiste original dans le titre de vos chansons et vos reprises apparaitra dans les résultats des recherches.

La nostalgie est un sentiment fort et faire des reprises fera inspirera ce sentiment chez les personnes qui partagent vos gouts musicaux et qui aiment les mêmes artistes que vous. A ce stade, ils doivent juste faire un petit effort supplémentaire pour écouter tout votre catalogue et devenir ainsi un fan de votre musique.

3. Traduction

Parlez-vous plusieurs langues ? Enregistrez-vous des chansons dans chacune de ces langues ? Si ce n’est pas la, pourquoi ? Enregistrez quelques-unes de vos chansons dans une langue différente et augmentez la taille de votre audience potentielle.

J’ai entendu des reprises magnifiques où le chanteur changeait de langue pendant à l’intérieur même de la chanson.

4. Votre chanson la plus récente.

Ce point est plus que logique, mais c’est aussi l’un des plus importants. Si vous enregistrez une chanson dont vous êtes fier, publiez-la. Même si ce n’est pas votre titre favori ou que vous êtes en train de travailler sur une chanson que vous préférez. Plus de chansons = plus de vues. Vous ne savez jamais quel titre vous mènera au niveau supérieur.

Je ne recommande pas de laisser ne pas publier un titre qui est terminé à moins que vous ayez une très bonne raison de le faire. Si vous ne le publier pas, personne n’en entendra jamais parler. Logique non ?

5. Chanson rare ou jamais publiée.

Avez-vous des titres laissés dans un coin de votre ordinateur que vous n’avez jamais mis en ligne ? Vous faites habituellement de la musique psychédélique new-age sur des chants gutturaux, et le titre pop que vous venez d’enregistrer n’a pas sa place sur votre album ? Postez-le !

Vos fans adoreront l’écouter, même si ce n’est pas ce que vous faites habituellement.

6. Chanson de Noël

Vous voyez les grands artistes faire ça chaque année. Vous pouvez soit écrire une nouvelle chanson de Noël ou reprendre un classique. Novembre et Décembre sont des mois importants pour la consommation de musique et tout le monde est prêt à écouter des chansons de Noël.

Si vous avez composé quelques titres originaux, vous pouvez les associer à des reprises de classiques afin de toucher plus de monde. Comme je le disais plus haut, la nostalgie est un sentiment fort.

7. Musique en rapport avec l’actualité.

Avez-vous une opinion unique ou intéressante sur un sujet d’actualité ? Ecrivez une chanson et enregistrez-la aussi vite que possible. Une chanson qui traite de ce gros blockbuster trouvera son audience aujourd’hui et non dans 3 mois.

Vous pouvez trouver de l’inspiration pour ce type de chanson dans les actualités, les films, à la TV, chez les autres artistes, ou n’importe où. Le plus important est de poster le titre pendant que le sujet est encore chaud.

8. Version acoustique/alternative

Dans le même registre que la version live, enregistrez une version acoustique ou alternative de quelques-unes de vos chansons les plus populaires. Changez les instruments, les arrangements, ou la production et mettez-les en ligne. Vos fans les plus dévoués aiment entendre leur chanson favorite en version « acoustiques ».

Si vous avez sauvegardé des mix alternatifs au moment de l’enregistrement, revenez dessus et regardez s’il y a quelque chose que vous pourriez utiliser.

9. Remix

C’est une version alternative très spécifique d’une chanson. En fonction du type de musique que vous faites, les remix peuvent ou non s’accorder avec votre fanbase. Si un remix pourrait, selon vous, être apprécié par vos fans mais que vous ne savez pas comment vous y prendre, contactez des artistes ayant de l’expérience. Demandez-leur s’ils veulent travailler avec vous, envoyez-leur votre chanson et voyez ce qu’ils en font.

Travailler avec un autre artiste est mutuellement bénéfique et peut mener à des créations originales qui n’auraient jamais vu le jour autrement.

10. Version instrumentale

Une version instrumentale d’une musique peut être faite de différentes manières. Vous pouvez simplement retirer les voix et laisser la musique telle quelle, ou vous pouvez incorporer une nouvelle partie instrumentale pour combler l’absence de la partie vocale, ou réinterpréter complètement et réenregistrer la chanson intégralement.

Cela peut créer un très fort engouement, notamment auprès de vos plus gros fans.

Conclusion

J’espère que ces 10 différents types de singles vous ont donné de nouvelles idées pour produire des nouveaux titres. Rappelez-vous que vous devez vous efforcer de sortir de nouvelles chansons très régulièrement et qu’il est préférable de varier le type de single que vous postez. Cela augmentera votre fanbase et suscitera l’intérêt pour vos prochaines sorties!

FOCUS ARTIST : Lysistrata, vainqueur du prix Ricard SA Live Music 2017

Propos recueillis par Mathieu Rousselot, Brand Manager France

 

Lysistrata a remporté le tremplin Ricard SA Live Music en 2017. Charles Féraud, leur manager, nous explique les étapes clés de la carrière du groupe et ce que leur a apporté ce prix prestigieux.

1. Bonjour, peux-tu te présenter et nous parler de ce que tu fais ?

Je m’appelle Charles, je suis tourneur depuis cinq ans et manager de Lysistrata depuis un an.

Mon travail est de proposer et vendre des groupes de musique à des salles, festivals ou tout autre organisateur. C’est aussi accompagner de jeunes projets dans leur développement en France et dans d’autres pays.

Le but premier est de faire en sorte que mes groupes deviennent professionnels (intermittents) et les conseiller au mieux sur tout le reste (recherche de partenaires, choix artistiques, stratégie…)

2. Peux-tu nous dire deux mots sur Lysistrata ?

Je les ai découvert grâce à Blandine Tissot-Rosset qui gérait un lieu culturel dans un petit village nommé Vénérand (Poitou-Charente) et que je ne remercierai jamais assez. Je les ai écoutais deux minutes et j’ai pris une grosse claque, je suis ensuite allé les voir en live et j’ai décidé de m’engager avec eux (et eux réciproquement) il y a un an.

3. Comment s’est passée l’inscription et le processus de sélection jusqu’à la finale ?

Le groupe s’y est inscrit en novembre 2016 il me semble. Ils ont été retenus dans le Top 100 grâce au vote du public (ce qui ne sera plus le cas pour le prochain prix) puis dans le top 10 sélectionné par un jury. Chacun des dix retenus a ensuite été filmé et interviewé par l’équipe Ricard SA Live puis le jury a retenu un seul groupe.

4. Qu’à représenté l’apport du prix Ricard dans la carrière de Lysistrata ?

Le prix est tombé pile poil quand Lysistrata a commencé à se faire connaître auprès du secteur musical (avec leur concert aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016) donc au bon moment.

Il a été un accélérateur grâce aux cours au Studio des Variétés à Paris (cours de chant), aux modules dispensés par l’Irma (management, label, édition…), à l’enregistrement complet d’un Ep et à sa promotion, à la réalisation de quatre vidéos et enfin aux dates de tournée.

Au delà de tout ça, je veux préciser aussi que toute l’équipe de ce prix est vraiment au top. Ce sont des personnes (Adrien, Séverin, Rod, Romain,…) qui portent le projet avec passion et un réel professionnalisme, ça a vraiment été un plaisir de travailler avec eux.

5. Quelles sont les prochaines étapes pour Lysistrata ?

Nous sommes en ce moment sur la sortie du premier album The Thread (20 octobre 2017), sur la tournée 2017/2018 qui accompagnera cette sortie et sur des dates de plus en plus fréquentes à l’export (Canada, Nouvelle Calédonie, Japon, Allemagne,….).
Les trois membres du groupe sont aussi intermittents depuis cet été.

6. Quels conseils donnerais-tu à un artiste qui débute sur TuneCore par rapport au prix Ricard ? Comment savoir si on est prêt pour s’inscrire ? Comment maximiser ses chances d’être retenu ?

Déjà, être en accord avec l’idée du sponsoring et mécénat dans la musique, c’est quelque chose qui n’est pas « culturellement » intégré et approuvé en France mais plus dans les pays anglo-saxons où des marques apportent leur soutien au secteur musical.

Être aussi dans une phase de développement assez poussé, que le groupe maîtrise bien son propos musical et qu’il soit bon en live.

Le fait qu’il n’y ait plus le vote du public dans la phase de sélection est aussi une grosse nouveauté, ça va demander au jury d’être encore plus attentif.

Maximisez le potentiel de vos campagnes sur Facebook avec un budget abordable

[Note de la rédaction : Article initialement écrit par Don Bartlett, qui dirige No Door Agency, une agence de management et de marketing situé à Austin, Texas. Don organise aussi un séminaire mensuel appelé “Le Marketing Au Service Des Musiciens sur Facebook.]

Article traduit par Giulio Marelli et Mathieu Rousselot

Les artistes indépendants sont constamment en train de rechercher des moyens d’obtenir un maximum de visibilité avec le minimum de budget. Etant donné que Facebook est le réseau social le plus important à l’heure actuelle, beaucoup se demandent comment mettre à profit les outils publicitaires qu’ils proposent.

La première réserve quant à l’utilisation de ces outils varie entre “c’est trop cher” et “nous ne voyons pas de résultats”. Pourtant, en vous focalisant sur des cibles prioritaires et des stratégies basées sur un budget spécifique, vous pouvez tirer profit des avantages promotionnels de Facebook sans vous ruiner.

Selon nous, vous n’avez pas besoin d’investir beaucoup d’argent dans des campagnes Facebook pour obtenir des résultats concrets. Toutefois, si vous disposez d’un budget modeste, il est encore plus important de structurer vos campagnes de façon à maximiser le retour sur investissement.

Pour atteindre cet objectif, voici l’idée : l’essentiel de vos “ventes” – la vente de places de concert et d’albums dans la plupart des cas – viendra de vos fans. Utiliser les publicités Facebook pour accroitre votre fanbase est un sujet complètement diffèrent. Ainsi, une fois votre concert annoncé, vous devriez vous focaliser sur ceux qui se sont déjà identifiés comme fans.

La meilleure façon de dépenser votre argent sur Facebook est d’atteindre ce groupe de personnes. Cela a l’air d’un concept très simple sur le papier et ça l’est aussi en pratique. Alors pourquoi beaucoup d’artistes ont du mal à obtenir des résultats avec leur campagne ? Dans beaucoup de cas, c’est parce qu’ils dépensent trop.

Prenons un exemple… Disons qu’un groupe a 500 fans sur Facebook habitant Lyon, ils ont un concert programmé dans cette ville dont ils aimeraient faire la promotion :

en supposant que le coût de base d’une campagne est de 10€ pour 1000 personnes atteintes, un budget de 10€ permet d’atteindre tous les fans, et ceci presque 2 fois.

Puisque ces 500 fans sont nos plus probables acheteurs, nous conseillons toujours de communiquer auprès d’eux à trois moments différents. Cependant ces trois campagnes doivent être séparées l’une de l’autre par des périodes de « silence » pendant lesquelles ces fans ne verront pas votre publicité.

Rappelez-vous que ce sont des personnes qui ont déjà aimé votre groupe, ils n’ont donc pas besoin d’être convertis – ils ont juste besoin d’obtenir l’information. Et si vous répétez une même chose 5 fois par jour à quelqu’un, vous allez l’ennuyer. Si vous leur rappelez toutes les semaines où toutes les deux semaines, ils apprécieront.

Idéalement, le groupe crée trois différentes campagnes avec un budget de 10€ chacune, pour un total de 30€. Il est important de noter ici que c’est très différent d’une seule campagne à 30€.

Avec le modèle 10/10/10, ils ont 100% de couverture après de leurs fans à des moments différents mais pas au point où ils sont harcelés six fois par jour pendant un mois.

Donc pour toucher 500 fans, dans cet exemple, 30€ n’est pas seulement ce que vous avez besoin de dépenser, c’est tout ce que vous DEVRIEZ dépenser. Malheureusement, beaucoup de groupes pensent qu’augmenter ce budget en investissant 100€ leur donnera un coup de pouce supplémentaire pour vendre plus de places, alors qu’en réalité cela n’aide en rien – et c’est même souvent le contraire. Quand des personnes voient votre publicité trop de fois, ils vont généralement la bloquer ou cacher vos posts, ce qui aura des effets négatifs sur la popularité de votre page.

Il y a probablement différentes façons d’utiliser les 70€ restant de manière plus efficace, mais de tout investir sur une campagne Facebook n’en fait pas partie. L’essentiel des places vendues proviendra toujours de vos fans, donc il est important de dépenser ces 30€. En revanche, dépenser ces 70€ supplémentaires, même si c’est fait correctement, n’a aucune utilité.

Cela nous mène à un autre point crucial dans la structure de vos campagnes : les campagnes destinées à vos fans doivent toujours être différentes des campagnes destinées à des fans d’autres groupes.

Comme il s’agit de vos acheteurs les plus probables, vous voulez vous assurer de toucher 100% de cette cible. Si vous jouez avec d’autres groupes, votre but est d’atteindre autant de monde que possible, sans dépasser votre budget. Alors, au lieu de faire une campagne pour les “fans de notre groupe, les fans du groupe X et du groupe Y”, vous devriez faire une campagne pour les “fans de votre groupe” en mettant le budget nécessaire pour assurer une couverture complète, puis une campagne séparée pour les « fans du groupe X et du groupe Y »

Bien entendu, il y a plein d’autres éléments qui permettent le succès d’une campagne Facebook. Mais, en suivant ces stratégies de ciblage et de budget vos campagnes, vous maximiserez le retour sur investissement.

INTERVIEW : Maguelone Bonnaud, rédactrice en chef adjointe en charge de la culture et de la télévision du Parisien

Propos recueillis par Mathieu Rousselot, Brand Manager France

1) Qui êtes-vous et quel est votre rôle au Parisien ?

Maguelone Bonnaud, rédactrice en chef adjointe en charge de la culture et de la télévision. Chef d’orchestre des Etoiles.

2) Qu’est-ce que l’opération Les Etoiles ?

Les Etoiles, créées en 2013, sont des prix annuels du « Parisien » « Aujourd’hui en France » dans les domaines de la culture (cinéma, théâtre, musique, littérature, BD…) et de la télévision (personnalités, séries, divertissement, magazine…) Ces coups de cœur décernés par des experts de la rédaction sont remis dans le cadre d’une soirée musicale, spectaculaire et festive baptisée « Les Etoiles ». Il y a déjà eu 4 éditions, les 2 premières à la Bellevilloise, la 3ème au Cabaret sauvage et la dernière au Barrio latino

3) Qu’est-ce que l’Etoile espoir ?

A l’occasion du cinquième anniversaire des Etoiles du Parisien, la rédaction lance un tremplin musical destiné à faire émerger de jeunes talents et à les aider à développer leur carrière. La sélection, réalisée à partir des candidatures déposées sur le site de crowdfunding KissKissBankBank se déroulera en quatre étapes : trois tremplins (juillet, septembre et novembre) où nos favoris joueront en live permettront de retenir 3 lauréats. La finale aura lieu en décembre, dix jours avant la cérémonie des Etoiles, qui intronisera l’Etoile espoir.

4) Est-ce ouvert à tous les artistes indépendants? Quelles sont les conditions d’inscription ?

Le tremplin est ouvert à tous les musiciens âgés de plus de 16 ans, quelle que soit leur genre musical. Un éclectisme à l’image de celui du Parisien, qui traite aussi bien la variété que le rock, le rap, l’electro ou le folk.

5) Sur quels critères est basée la sélection ?

L’inventivité, la singularité, la qualité de composition, la qualité des textes le cas échéant, la prestation scénique pendant les tremplins… et, à l’image de notre journal, la conjugaison de l’accessibilité et de la qualité.

6) Quelle est la dotation pour le vainqueur ?

  • Une mise en avant sur l’ensemble des supports du Parisien (journal, site internet, réseaux sociaux) et un relai sur nos sites partenaires , KKBB, Gibson, Tunecore.
  • Un accompagnement pour développer sa carrière : coaching personnalisé Tunecore/ Believe, mise en relation avec des professionnels de la musique, création de votre site web…
  • Le pressage de 300 vinyles 12’’ par Squeezer
  • La distribution gratuite de sa musique sur les sites de streaming par Tunecore pour 5 ans
  • Pour le lauréat de chaque tremplin :

o   1000€ sur la collecte KissKissBankBank

o   1 micro Neat

o   1 casque KRK KNS 8400

Pour le grand gagnant : le titre d’Etoile espoir du Parisien décerné lors de la soirée des Etoiles.

7) Quelles sont, plus généralement, les actions du Parisien envers les artistes indépendants ?

Certes, notre journal parle avant tout des artistes qui ont déjà des maisons de disques. Mais il met régulièrement en avant des musiciens qui commencent à faire parler d’eux, à buzzer sur le web, comme ce fut le cas, à leurs débuts, avec Fauve, Christine and The Queens ou Le Prince Miiaou

 

Pour vous inscrire au tremplin ‘Etoile Espoir’, c’est ici : http://www.leparisien.fr/l-etoile-espoir-2017/

 

Comment obtenir des streams garantis sur Deezer et accroître sa fanbase?

TuneCore est fier d’annoncer un nouveau partenariat avec Feature FM, un service pour aider les artistes indépendants à obtenir plus de streams et de playlists sur Deezer.

On vous explique tout ci-dessous, et vous partage les résultats d’un test fait avec 100$ pour un artiste TuneCore.

Qu’est-ce que Feature FM ?

Feature FM est parti d’un constat très simple : des millions de personnes doivent écouter des publicités sur les offres gratuites des sites de streaming. Par ailleurs, des milliers d’artistes indépendants n’arrivent pas à se faire découvrir auprès de ces utilisateurs.

Comment concilier ceci ?

L’idée est toute aussi simple que révolutionnaire : pourquoi ne pas remplacer ces publicités par de la musique et faire découvrir des artistes émergents à la place ? De la musique ciblée, qui a, d’une part, un intérêt pour les artistes qui souhaitent se faire découvrir, dans le monde entier, et d’autre part, un intérêt pour les utilisateurs des plateformes de streaming qui transforment une expérience désagréable (écouter des publicités) par une découverte de nouveaux artistes.

Feature FM est né de cette idée géniale développée par deux frères : Lior & Zohar Aharoni, en suivant ces 3 principes fondamentaux :

– Tous les artistes doivent avoir un accès équitable à cette audience.

– Les artistes talentueux méritent d’être découverts

– Les artistes doivent pouvoir vivre de leur passion.

Tous ces principes sont l’ADN même de TuneCore.

C’est la raison pour laquelle nous avons décidé de signer un partenariat avec Feature FM afin de pouvoir proposer ce service original à nos artistes.

Comment ça fonctionne ?

Pendant 3 ans, Feature FM a développé son service avec une équipe d’experts en big data, en découverte de contenu et en recommandation éditoriale. Ils ont développé des algorithmes capables de jouer le bon titre au bon moment, et surtout de le faire découvrir à une audience ciblée et adaptée. Par ailleurs, ils ont développé un site donnant accès à de nombreuses données analytiques sur le contexte d’écoute, le sexe, la géographie, le taux d’engagement, etc.

En parallèle, Feature FM a signé des partenariats avec des services de streaming comme Deezer ou 8 Tracks, mais également sur des sites de découvertes musicales comme BuzzBands, PopMatters, Metal Injection ou Fist In The Air.

Le résultat est révolutionnaire : en prenant une campagne sur Feature FM, un artiste peut obtenir des passages garantis sur Deezer (sur des playlists, albums, etc.) ou des mises en avant sur des sites musicaux influents.

Est-ce que ça marche réellement ?

Nous avons testé ce service avec l’artiste Voyov sur son titre ‘On s’emmène avec toi’ distribué par TuneCore, en partant sur un budget de 100$ sur la plateforme Deezer.

Les résultats sont impressionnants.

Le site est simple, ergonomique et intuitif. Il se base sur l’API de Deezer, donc si vous êtes disponible sur cette plateforme, vous trouvez votre nom d’artiste rapidement.

Vous indiquez votre genre musical, des artistes similaires, les pays sur lesquels vous souhaitez que votre titre soit streamé.

Vous indiquez ensuite le montant de la campagne que vous souhaitez réaliser sur la plateforme choisie, le début et la fin de la campagne. Et Feature FM vous indique le nombre de streams que vous devriez obtenir.

Une fois les éléments validés, vous réglez le montant de la campagne.

Puis votre campagne doit être validée par Feature FM qui se réserve le droit d’accepter ou de refuser une campagne (si la campagne est refusée, votre compte n’est pas débité). Une fois acceptée, votre campagne est programmée et démarre le jour J.

Votre titre est alors intégré sur Deezer à la place des publicités existantes. Il peut-être streamé, mis en favori, ajouté à des playlists, etc. exactement comme un titre normal. Si l’utilisateur écoute moins de 30sec du titre, alors le titre n’est pas décompté du volume de streams de votre campagne, vous ne payez donc pas.

Vous suivez au jour le jour votre campagne et vous avez accès, de manière très simple et intuitive, à de nombreuses données :

– le nombre de streams sponsorisés

– le total des engagements (ajout sur des playlists, page album visitées, page artiste visitées)

– l’appareil sur lequel le stream a été fait (mobile iOS ou Android, PC)

– le nombre de fois où le titre a été passé

– l’âge des utilisateurs ayant streamé le titre, le sexe

– le pays de l’utilisateur, et la répartition sur chaque pays.

« Feature FM m’a permis de faire plus de 5000 streams sur Deezer, mais encore plus intéressant, mon titre a été ajouté sur plus de 100 playlists ! »

– Voyov

Bilan après une semaine d’utilisation.

Le concept de Feature FM est tout simplement révolutionnaire pour les artistes indépendants. Ils peuvent désormais avoir accès à des millions d’utilisateurs, en quelques clics, pour une somme très raisonnable. Ils peuvent accroître leur fanbase et se faire découvrir par des vrais fans de musique, partout dans le monde, en affinant les critères de manière très précise.

Les artistes peuvent aussi accéder à des données très utiles pour faire avancer leur carrière : Où sont basés mes fans ? Quel est l’âge moyen de ma fanbase ? Est-ce que mon titre est efficace, est-ce qu’il est ajouté dans des playlists ? Etc.

Nous avons été bluffés par ce nouveau service et nous sommes fiers de pouvoir vous le proposer !

Voici les différents packages proposés par Feature FM :  

Pour le tester, c’est ici !

Exclusivité pour les artistes TuneCore : 10$ offerts pour toute campagne.

INTERVIEW : Julia Babando, responsable du tremplin Columbus Artistes & Co

Propos recueillis par Mathieu Rousselot, Brand Manager France

1) Pouvez-vous nous parler un peu de vous et du réseau Columbus Café ?

Je suis Julia Babando, j’ai intégré Columbus Café en janvier 2016 en tant que chef de projet et je suis en charge du tremplin Columbus Artistes & Co.

Columbus Café est une enseigne française de Coffee Shops. Nos clients viennent entre amis, en famille, entre collègues ou même seuls. Les gens aiment retrouver l’ambiance conviviale… et nos délicieux produits évidemment !

Nous sommes en constante progression avec plus de 130 points de vente situés partout en France.

Cela représente des milliers d’oreilles chaque jour qui écoutent notre radio lors de leur visite !

2) Qu’est-ce que le Columbus Artistes & Co ?

Columbus Artistes & Co c’est l’événement qui a été lancé par Columbus Café en 2016, un véritable laboratoire créatif et tremplin artistique à destination de ses clients et pour tous ceux qui possèdent une passion ou un talent caché. Columbus Artistes & Co est né d’un constat simple : de nombreux talents se cachent dans nos régions sans avoir les moyens de se révéler. Nous avons donc décidé́ de lancer un tremplin pour offrir de la visibilité́ aux artistes en herbe, en leur prêtant ses murs pour exposer, sa radio pour être écouté et ses objets collectors à designer. Proposer un terrain d’expression pour toutes les passions, voilà l’objectif de Columbus Artistes & Co.

3) Tous les artistes indépendants peuvent participer ? Quelles sont les conditions ?

Tout le monde peut participer au tremplin : les groupes de musique, solistes, chanteurs, amateurs ou un peu plus confirmés, mais surtout les passionnés de musique qui souhaitent faire découvrir leur univers musical. Columbus Café leur prête sa radio !

Le projet est ouvert à toute personne vivant en France métropolitaine et DOM-TOM, il faut avoir 16 ans au moins à la date de participation, toute personne en dessous de 18 ans devra fournir une autorisation de ses parents/représentants légaux.

4) Comment se passe la sélection ?

Chaque mois, les candidats soumettent leurs fichiers audios via le site internet www.columbus-artistes.com, catégorie Musique. Une fois le dossier réceptionné, une présélection est faite par un directeur artistique (Radioshop) qui sélectionne 3 artistes.
Les 3 artistes s’affrontent et mobilisent leurs communautés pour obtenir un maximum de votes durant 15 jours. Le 1er de chaque mois l’artiste/groupe qui aura récolté le plus de votes sera désigné grand gagnant du mois.

5) Que gagne le vainqueur de la catégorie musique ?

Les artistes ont la chance d’être écouté par des milliers d’oreilles, et gagnent ainsi un nouveau public ! En effet, le titre gagnant est diffusé en podcast pendant 1 mois sur le site internet, les réseaux sociaux et dans les 130 boutiques Columbus Café & Co de France.

Ce tremplin permet de gagner en notoriété et de profiter de la visibilité qu’offre Columbus Artistes & Co et Columbus Café & Co via le site internet et les réseaux sociaux.

Nous travaillons avec deux agences de presse, l’une sur le régional et l’autre sur le national, chaque mois des communiqués de presse sont envoyés à différentes agences et journalistes partout en France, le but est de faire connaitre les artistes.

6) Avez-vous des exemples d’artistes qui se sont fait découvrir grâce au concours Columbus Artistes & Co ?

Nous n’avons pas encore eu l’opportunité de mesurer les retombées concernant les artistes participants, mais nous mettons tout en œuvre pour mettre les gagnants et finalistes en avant, nous travaillons avec une agence de presse nationale et une agence de presse régionale, qui communique chaque mois sur les artistes.